Les 12 principes de l’animation : L’Art de Donner Vie à l’Imagination
L'animation est bien plus qu'une simple succession d'images ; c'est un art complexe où chaque mouvement compte. Pour maîtriser cet art, les pionniers de l’animation chez Disney ont codifié 12 principes fondamentaux dans les années 1930 à 1940. Ces principes, toujours enseignés et utilisés aujourd'hui, donnent aux personnages une vie et une personnalité qui résonnent avec le spectateur. Voici le premier article dédié au premier de ces 12 principes, qui ont révolutionné la manière dont l’animation est perçue, avec une animation pour illustrer chaque concept.
1. Squash and Stretch (Écrasement et étirement)
Le principe du "Squash and Stretch" donne une sensation de poids et de flexibilité aux objets et personnages. Cela renforce le réalisme du mouvement, notamment dans des actions comme sauter ou courir.
Il est encore plus visible dans les cartoons.
Dans la première vidéo, nous voyons une balle (un cercle) traverser l'écran.
Même si l'on imagine facilement le rebond, on peut affirmer que la balle manque de force physique.
Maintenant, ajoutons un peu de gravité à ce cercle afin qu'il ressemble un peu plus à une balle.
La différence est tout de suite flagrante.
Le cercle est devenu une balle en lui appliquant l'effet de rebond, en simulant un poids par l'écrasement et l'étirement du cercle.
Elle semble rebondir naturellement.
