Les 12 principes de l’animation : L’Art de Donner Vie à l’Imagination
L'animation 2D est une discipline fascinante qui transforme des images statiques en mouvements dynamiques, captivant l'imagination du spectateur.
Pour y parvenir, les animateurs s'appuient sur les 12 principes de l’animation, un ensemble de règles développées par les pionniers de l’animation chez Disney dans les années 1930 et 1940. Après avoir abordé le principe du squash and stretch qui permet de jouer avec la forme des objets en mouvement, nous nous concentrons ici sur le deuxième principe essentiel : l'anticipation.
Qu’est-ce que l’anticipation en animation ?
L'anticipation est un principe clé qui prépare le spectateur à une action importante en animation.
Elle consiste à introduire un mouvement préparatoire avant une action principale, créant ainsi une attente chez le spectateur.
Ce concept est fondamental pour rendre les animations plus crédibles, naturelles et engageantes.
Imaginez une personne qui s’apprête à lancer une balle.
Avant le mouvement de lancer lui-même, il y a une préparation — le bras recule, le corps pivote, et les muscles se tendent.
Cet ensemble de mouvements préparatoires constitue l’anticipation. Sans cela, l’action de lancer apparaîtrait brusque, voire artificielle, car notre esprit n’a pas eu le temps de prévoir l’action qui s'en vient.
Pourquoi l’anticipation est-elle cruciale ?
L'anticipation sert trois objectifs principaux en animation :
Préparer le spectateur : Cela aide à signaler ce qui va se passer. En créant une action préparatoire, le spectateur peut anticiper l’événement à venir, qu’il s’agisse d’un saut, d’un coup de poing ou d’une course.
Accroître l'impact de l'action : En ralentissant légèrement le moment avant une action majeure, l’anticipation permet de créer un contraste dramatique avec l’action principale.
Par exemple, en ralentissant le mouvement avant de sauter, l'acte de sauter devient plus explosif et impressionnant.
Donner du réalisme : Dans la réalité, toutes les actions complexes nécessitent une certaine préparation.
Qu'il s'agisse d'un athlète prêt à bondir ou d'une simple course, l'anticipation ajoute un sens de réalisme aux mouvements, les rendant plus naturels et familiers pour l'œil humain.
Comment appliquer l’anticipation en animation 2D ?
Concevoir des actions fluides : Un bon animateur réfléchit à l’action complète avant de dessiner les phases de mouvement.
Prenons l'exemple d'un personnage sautant par-dessus un obstacle. Avant de bondir, le personnage doit d'abord fléchir les genoux et balancer les bras en arrière pour générer de la puissance.
Ces actions sont des signaux visuels importants qui préparent le spectateur à comprendre et à accepter le saut.
Utiliser des gestes expressifs : En animation, il est souvent nécessaire d’exagérer légèrement les mouvements d’anticipation pour les rendre plus clairs.
Par exemple, dans une scène de comédie, un personnage pourrait exagérer son geste de préparation avant de frapper quelqu'un avec une poêle, ce qui crée un effet humoristique.
Jouer avec le timing : En ajustant la durée de l'anticipation, vous pouvez modifier l'impact de l'action.
Une anticipation plus longue peut renforcer l’effet dramatique, tandis qu’une anticipation rapide peut suggérer une action spontanée ou inattendue.
Exemples célèbres d'anticipation en animation
Les films d'animation classiques regorgent d’exemples brillants d’anticipation.
Dans Blanche-Neige et les Sept Nains, lorsque Dopey s’apprête à sauter dans une marmite, il prend le temps de mesurer la distance, de prendre élan, et de plonger les bras en arrière avant le saut.
Ce moment d’anticipation humoristique renforce l’impact de la chute désastreuse qui suit.
Un autre exemple est Aladdin (1992), où le personnage principal recule légèrement avant de bondir pour attraper une corde.
Le geste anticipatoire permet au spectateur de suivre plus aisément l’action rapide et de se préparer au mouvement héroïque.
En conclusion
L’anticipation est un principe fondamental qui ne doit pas être négligé en animation 2D. Elle ajoute du réalisme, prépare le spectateur à l'action et permet de rendre les mouvements plus fluides et dynamiques.
Que vous créiez des scènes dramatiques, des actions héroïques ou des gags comiques, maîtriser l’art de l’anticipation peut transformer vos animations en récits visuels captivants, riches en dynamisme et en expressivité.
Lorsque l'anticipation est bien utilisée, elle donne vie à l'animation, offrant à l’audience une expérience à la fois crédible et merveilleuse — exactement ce que recherchent les maîtres de l'animation.
Prochain principe à explorer : la mise en scène, ou comment organiser visuellement vos scènes pour guider l'œil du spectateur.
