Mes animations
Juin 2025
Banniere Blog 2025
Objectif : mise à jour du blog.
Durée: 8 secondes
Format: Horizontal
Difficulté: Facile
- Créer une caméra
- Créer un effet de film des années 30
Node spécifique: "Shake" + "Bokeh-Blur"
Afin de mettre à jour le blog, j'ai voulu créer une bannière qui représente à la fois le sujet principal du contenu — l'animation — ainsi que ce que j’aime particulièrement : les cartoons des années 30 à 60.
Dessiner les détails de la caméra a été un vrai plaisir, même s’ils ne sont pas très visibles.
Je tenais absolument à y intégrer un filtre vieilli, rappelant l’aspect des vieux films en noir et blanc.
Pour cela, cinq images ont suffi à simuler l’effet poussiéreux d’une pellicule.
Je ne voulais pas perdre trop de temps sur le tremblement, alors j’ai utilisé le nœud "Shake", qui permet, comme son nom l’indique, de recréer un mouvement de caméra tremblant.
Avec quelques réglages simples, je suis satisfait du résultat.
Concernant le flou, l’utilisation du Bokeh-Blur directement sur la caméra s’est avérée être un mauvais choix.
Ce filtre est inspiré de l’effet bokeh photographique, qui floute l’arrière-plan ou l’avant-plan tout en conservant une esthétique douce et naturelle.
Je l’ai donc plutôt appliqué à l’écran.
Septembre 2024
Action!!
Opening pour post instagram.
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Objectif : Faire une introduction à la vidéo de promotion.
Durée: 8 secondes
Format : Vertical
Difficulté : Moyenne
- Afficher et appliquer un contour sur le texte.
- Découper le logo
- Utilisation de la node Shine
Ici on découpe le nom et le logo afin de déplacer chaque éléments.
On ajoutera un effet de lumière " Shine" sur les barres et le nom.
Pour cela il faura appliquer l'effet sur leur contours.
Mars 2024
Se vendre sans se trahir : autopromotion et animation indépendante
Créer, imaginer, animer… tout ça me vient naturellement. C’est un besoin, un plaisir, parfois même une urgence intérieure.
Mais quand il s’agit de se vendre, de parler de soi comme d’un “produit”, tout devient plus flou, plus inconfortable.
En tant qu’animateur 2D autodidacte et autoentrepreneur, je me retrouve souvent face à ce paradoxe : il faut se faire connaître pour continuer à créer, mais sans perdre ce qui fait la sincérité de ma démarche.
Sans école prestigieuse à mon actif, sans réseau déjà en place, j’avance par passion, par envie d’apprendre, par curiosité — et cela demande non seulement du temps, mais aussi une certaine énergie mentale pour occuper tous les rôles à la fois : artiste, technicien, communicant, commercial…
L’autopromotion, ce n’est pas juste publier un joli projet, c’est aussi savoir le présenter, le valoriser, le défendre.
Et ça, ce n’est pas inné. On apprend à faire des clés d’animation, des cycles, des effets… mais pas à rédiger un mail percutant ou à expliquer pourquoi notre style mérite d’être vu.
C’est parfois décourageant, mais ça fait aussi partie du chemin.
Pour illustrer mes compétences, j’ai réalisé en mars 2024 une courte animation d’effets visuels.
Ce projet, bien que modeste, rassemble plusieurs techniques que j’aime explorer : particules, impacts stylisés, énergie, lumière.
Ce sont des éléments qu’on remarque parfois à peine dans une scène, mais qui lui donnent vie, la renforcent, la rendent plus dynamique.
Cette animation est à la fois une vitrine technique et une étape dans mon évolution.
Elle reflète le type de visuels que je sais développer, entre précision du détail et liberté de mouvement.
Montrer ce que je sais faire, plutôt que simplement le décrire, est pour moi une façon plus naturelle de communiquer — surtout dans un domaine aussi visuel que l’animation.
14 décembre 2023
Le train du Père Noël 2022!
Dans cette petite production, le train est réalisé en trois parties : la
locomotive, le wagon et la voiture voyageurs.
La difficulté ici était, en particulier, de synchroniser les roues.
En effet, ma construction comporte, pour chaque partie du train, des
timings différents.
Dans cet exercice, j'ai appris à utiliser l'option Ease, qui permet
d'accélérer ou de ralentir un élément en mouvement à l'aide d'une courbe
de Bézier.
Objectif: Créer et animer un train à l’arrivée et le faire repartir.
Duré : 10 secondes
Format : Horizontal
Difficulté : Complexe
Note:
Timer chaque partie du train est en soi assez simple. Même avec dix
roues, la tâche n'est pas un grand défi.
La principale difficulté fut d'utiliser une node assez spéciale : la
Two-Points-Constraint.
En général, il est assez simple et commun d'utiliser des contraintes
pour bloquer un objet sur certains axes par rapport à un autre objet.
Par exemple, si je souhaitais diriger les yeux d'un personnage suivant
une balle, il me suffirait de lier le point de rotation des yeux à celui
de la balle
(ce n'est probablement pas le meilleur exemple, mais c'est assez
parlant).
Mais lorsqu'il s'agit de bloquer un objet en fonction de deux autres
objets, c'est une autre affaire.
Toon Boom Harmony a donc créé cette node pour des cas comme celui-ci :
la poulie.
La fonction de la poulie d'une locomotive est assez simple à comprendre
: quand une roue tourne, elle actionne la poulie, qui entraîne son
mécanisme.
En observant le mouvement de la locomotive, on comprend comment les
parties extrêmes imposent des mouvements aux autres éléments.
Le défi était donc de comprendre et d'utiliser cette node afin de lier
les parties dépendantes et ainsi les entraîner en fonction d'un seul
mouvement.
L'autre difficulté était d'appliquer un effet de ralentissement du train
à l’arrivée et une accélération progressive au redémarrage.
En somme, il aurait été très facile de dessiner frame by frame les
mouvements, mais j'ai appris dans cet exercice à comprendre la fonction
Ease et l'utilité de la node Two-Points-Constraint.
Bien qu'elle soit probablement peu utilisée, on peut très vite imaginer
comment l'exploiter pleinement pour en tirer tout son potentiel.
Une node très intéressante.
Novembre 2022
La plage
La plage , les vacances , le soleil.
À l’origine de cette animation, un souvenir d’enfance.
L’image lointaine d’un épisode de Tex Avery sur le thème des vacances, de la plage.
Oh, bien sûr, j’ai fait mes recherches — et à ce jour, je n’ai jamais retrouvé ce fameux épisode.
Alors, j’en suis venu à penser que c’était probablement mon subconscient qui avait inventé cette animation.
Dans le plus pur style de Tex Avery, à l’image de l’épisode The Future (1950), j’imaginais un personnage arrivant en vacances sur la plage…
C’était un essai. Je ne connaissais pas très bien le logiciel, et cette seule partie m’a pris une éternité avant que je ne passe à autre chose.
Mais… voyons si je peux le faire passer dans la section remasterisation… (22/06/2025)
Novembre 2022
Awwwwesommmmeeee!!
Une petite animation typographique réalisée en mars 2021
A l'origine l'audio d'un ancien jeu, Big money, qui m'inspira pour réaliser cette animation.
Chaque frame a été dessinée à la main, c'est-à-dire qu'aucun cutter n'a été utilisé pour simuler l'érosion des lettres.
Septembre 2022
Transformers!
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Objectif : Reprendre le logo du célèbre dessin animé et l’animer
Format : Vertical
Durée : 8 secondes
Difficulté : Facile
- Création de différents calques pour chaque partie du logo, puis assemblage
- Affichage des marques
- Ajout d’un élément audio
Juillet 2022
Une journée au parc aquatique : entre souvenir et expérimentation
En juillet 2022, j’ai eu la chance d’être invité pour une journée dans un parc aquatique.
Une sortie estivale joyeuse, rythmée par les éclaboussures, les rires et l’ambiance ensoleillée.
En rentrant, j’ai eu envie de garder une trace de cette journée à travers une petite animation autour de l’enseigne du parc.
Ce projet m’a aussi permis de tester une technique que je n’avais encore jamais vraiment explorée : l’animation de l’eau en utilisant simplement l’outil pinceau dans Toon Boom Harmony.
Une approche assez intuitive, mais qui s’est révélée plus difficile que prévu. J’ai tenté de donner vie à des formes liquides, de simuler le mouvement de l’eau avec des traits dessinés à la main, en improvisant image par image.
Le résultat n’est pas tout à fait à la hauteur de mes attentes. Le mouvement est hésitant, le rendu confus… mais cette tentative reste très formatrice.
J’ai pu mieux comprendre les dynamiques du liquide, le rythme des ondulations, et surtout l’importance de la simplification dans l’animation d’éléments aussi complexes que l’eau.
Cette animation reste un souvenir animé de l’été 2022, un clin d’œil à une belle journée passée, et un petit pas de plus dans mon parcours d’apprentissage.
Même si le rendu est encore expérimental, j’ai beaucoup appris en réalisant ce test.
Juillet 2022
Premiers pas en rotoscopie : explorer le mouvement image par image
Après m’être familiarisé avec l’animation 2D traditionnelle, j’ai eu envie d’explorer une autre facette du mouvement : la rotoscopie.
Cette technique consiste à redessiner image par image à partir d’une vidéo de référence, souvent réelle.
L’objectif n’est pas simplement de copier, mais de s’approprier le mouvement, de le styliser, de l’adapter à son propre univers visuel.
Ce test est pour moi une première approche, une manière de comprendre la fluidité du geste, le poids d’un corps en mouvement, les petits détails qui rendent une animation plus naturelle — ou au contraire plus expressive.
En explorant Toon Boom Harmony, j’ai aussi appris à importer une vidéo comme référence, une étape qui peut sembler simple, mais qui m’a ouvert de nouvelles possibilités.
Comprendre comment intégrer une séquence, la décomposer, la caler dans la timeline, ajuster les images clés… tout cela m’a permis d’aborder le logiciel de manière plus technique, et d’élargir mes compétences.
Ce sont de petites découvertes comme celle-ci qui rendent le processus d’apprentissage aussi stimulant.
J’ai choisi une courte séquence vidéo, volontairement simple, pour me concentrer sur l’essentiel : la cohérence du rythme, la lisibilité de l’action, et l’équilibre entre réalisme et style personnel.
La rotoscopie demande de la patience, une attention constante à chaque image… mais c’est aussi un exercice incroyablement formateur.
Cela m’a aidé à affiner mon regard, à mieux comprendre comment le corps se déplace, comment il respire à travers le dessin.
Je vois cette expérimentation comme un pont entre observation et imagination. Même si la base est réelle, chaque trait que l’on ajoute y met un peu de soi.
Voici donc mon tout premier test de rotoscopie, réalisé avec Toon Boom Harmony. Il ne s’agit pas encore d’un projet abouti, mais d’une étape importante dans mon apprentissage de l’animation.
Mars 2022
Le chaudron irlandais!
Qui dit folklore irlandais, dit vert, trèfles, Leprechaun, or, et donc
bien sûr, chaudron.
Pour l'occasion de la Saint Patrick, j'ai créé une petite animation.
Comme vous le savez, le Leprechaun est un personnage farceur qui passe
beaucoup de temps à compter son or qu'il cache dans un chaudron au pied
d'un arc-en-ciel.
Objectif : Créer un chaudron magique contenant de l'or et faisant
jaillir un arc-en-ciel.
Durée: 5 secondes
Format : Vertical
Difficultés : Moyenne
- Calque couvrant les pièces.
- Calque de l'arc-en-ciel.
- Faire tourner chaque pièce pendant sa chute.
Note:
Afin d'incruster la vidéo avec de la transparence dans certains
logiciels qui n'acceptent pas les fichiers .mov, une technique
consiste
à inclure un fond de couleur verte, puis à appliquer un filtre
chromatique sur la vidéo.
Attention toute fois à trouver une couleur qui n'entre pas en conflit
avec l'arc-en-ciel
Janvier 2022
Body Cuisine !
Prototype d'ouverture de vidéo pour une session cuisine pour la chaine
BodyAndFly.
Objectif :faire tourner de nombreux ustensiles de cuisine.
Durée: 12 secondes
Format : Vertical
Difficulté : Facile
- Faire tourner chaques ustensiles autour du même point de rotation.
- gèrer les timing des keyframes
2021
Au départ il était un désir
Le logo!
En 2021, j'ai ressenti le désir de m'initier à l'animation et de
concrétiser mes idées.
J'ai donc entrepris d'apprendre, de tester et de progresser.
Au fur et à mesure de ma progression, j'ai commencé à envisager un
modèle économique.
De là est née l'idée de me lancer professionnellement dans l'animation
2D et les réseaux sociaux.
Il fallait alors trouver un nom. J'ai choisi "2D Mention Studio" (Two
Dimension Studio), un nom qui évoque subtilement et de manière
appropriée l'animation.
C'est ainsi que je me suis officiellement lancé dans la production
d'animations courtes, principalement destinées aux réseaux sociaux.
2020/2021
La créativité
Depuis aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours été poussé par un besoin profond de créer.
Mon esprit déborde d’idées, de mondes imaginaires, de personnages farfelus, de scènes presque cinématographiques…
Et à un moment, ce foisonnement intérieur a eu besoin d’un espace pour s’exprimer.
Je n’ai pas suivi le parcours classique : pas d’école d’art ou de cinéma, pas de formation académique.
Mais ce manque de cadre traditionnel ne m’a jamais vraiment freiné. Bien au contraire, cela m’a poussé à chercher mes propres outils, à tracer ma propre route.
J’ai commencé simplement, en explorant différents logiciels de dessin, parfois maladroitement, mais toujours avec la même envie : donner forme à ce que j’avais en tête.
Puis, au fil de mes recherches et de mes expérimentations, je suis tombé sur Toon Boom Harmony. Ce fut un déclic.
L’animation 2D m’est apparue comme le moyen d’expression le plus naturel, le plus vivant, et surtout le plus accessible pour moi.
Grâce à elle, mes idées pouvaient littéralement prendre vie. Des dessins figés devenaient mouvements, émotions, histoires.
Ce que j’ai particulièrement aimé avec Toon Boom, c’est la précision qu’il offre dans le dessin image par image, mais aussi les possibilités de rigging et d’organisation des scènes.
C’était comme découvrir une boîte à outils magique, taillée pour donner vie à mes cartoons, à mes idées souvent un peu folles mais pleines d’énergie.
Chaque petit progrès m’encourageait à aller plus loin, à explorer de nouvelles techniques, à affiner mon style.
Les cartoons ont eu un rôle essentiel dans cette révélation. Leur humour, leur expressivité exagérée, leur liberté de ton m’ont toujours fasciné.
Ils montrent que l’imagination n’a pas de limites, qu’un personnage peut tomber d’une falaise et se relever en secouant la poussière.
Ce genre de logique absurde, propre à l’univers du cartoon, entre directement en résonance avec la manière dont je perçois mes idées.
Aujourd’hui encore, je continue à apprendre, à expérimenter, à animer.
Tout n’est pas parfait, mais chaque projet, chaque boucle d’animation est un pas de plus vers ce que je veux raconter.
L’animation 2D est devenue bien plus qu’un simple outil : c’est un langage, le prolongement naturel de mon imaginaire.
Pour concrétiser tout cela, j’ai décidé de joindre à cet article ma toute première animation réalisée avec Toon Boom Harmony ( 17 ).
C’est un projet simple, sans prétention, mais il marque un moment important pour moi : le passage de l’idée à l’image animée.
C’est le début d’un chemin que je construis pas à pas, avec passion et curiosité.