Offrez des décors animés pour vos spectacles scolaires

Vendredi 29 Août 2025

Transformez vos spectacles de fin d’année

Chaque année, le spectacle de fin d’année est un moment fort pour les écoles. C’est l’occasion de mettre en valeur les enfants, de rassembler les familles et de partager un moment unique.
Mais organiser un spectacle prend du temps : répétitions, costumes, chorégraphies… et surtout les décors.

👉 Et si vos décors pouvaient prendre vie, être personnalisés selon votre scénario, et faciles à mettre en place ?

Une solution simple et moderne : les décors animés projetés
Nous proposons une innovation qui change tout : des décors numériques animés, conçus spécialement pour votre spectacle.
Chaque décor est adapté au scénario choisi par les classes : forêt enchantée, ville animée, océan, château médiéval, fête de fin d’année… tout est possible.

✅ Avantages pour votre école :

- Décors 100% personnalisés : adaptés au thème du spectacle choisi par les élèves.

- Gain de temps : fini la fabrication de grands fonds de scène.

- Spectacle immersif : les enfants évoluent dans un décor vivant qui raconte leur histoire.

- Rendu professionnel : un spectacle original qui impressionne les familles.

- Simplicité technique : une clé USB ou un ordinateur suffisent.

Déjà testé avec succès

Lors du spectacle de fin d’année 2025, nous avons accompagné une école dans la mise en place d’un projet ambitieux.
👉 Chaque classe avait son propre scénario et ses chorégraphies. Il a donc fallu travailler en étroite collaboration avec les enseignants afin de créer un fil conducteur qui reliait toutes les prestations.
De cette réflexion est née l’histoire de deux explorateurs traversant les époques grâce à des objets magiques.
Chaque scène animée a été pensée en lien direct avec les professeurs, afin de répondre aux besoins précis de chaque classe.

✨ Les enfants étaient fiers de jouer dans un décor qui mettait en valeur leur prestation.
✨ Les parents ont été émerveillés par la cohérence et la qualité du spectacle.
✨ Les enseignants ont apprécié le gain de temps et la liberté créative offerte.

Nos offres
🎬 Pack Décors Personnalisés : création d’animations sur mesure adaptées au thème choisi.

🎨 Pack Décors Thématiques : une sélection de décors prêts à l’emploi (nature, ville, conte, fête, etc.), personnalisables.

🎭 Pack Complet : décors + accompagnement technique, lors des répétitions et du jour du spectacle.

Pour qui ?

Les écoles maternelles et primaires qui veulent simplifier leurs spectacles.

Les associations de parents d’élèves (APE, APEL, etc.) qui financent les événements scolaires.

Les mairies et services culturels qui soutiennent les projets éducatifs et artistiques.

🎯 Contactez-nous

Vous préparez un spectacle scolaire ou un spectacle de fin d’année ?
👉 Offrez à vos élèves et à leurs familles un moment magique avec nos décors animés personnalisés.
📩 Contactez-nous dès aujourd’hui : 2dmentionstudio@gmail.com / https://www.2dmentionstudio.com

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Chapitre 3. Mise en scène (Staging)

Dimanche 24 Mars 2025

Les 12 principes de l’animation : L’Art de Donner Vie à l’Imagination

Après avoir exploré l'écrasement et l'étirement ainsi que l'anticipation, nous abordons aujourd'hui un principe clé de l'animation : la mise en scène (Staging).

Ce concept définit la manière dont une action est présentée pour la rendre claire et compréhensible pour le spectateur.

Qu'est-ce que la mise en scène ?

La mise en scène consiste à organiser l'espace, la caméra, l'éclairage et le rythme de l'action pour diriger le regard du spectateur et maximiser l'impact visuel.
En animation, une bonne mise en scène garantit que l'action est lisible et compréhensible sans confusion.

Application dans notre animation

Dans la continuité de nos scènes précédentes, nous avons conservé le personnage qui lance une balle.
Voici les améliorations apportées pour illustrer ce principe :

1. Agrandissement de l'espace entre le personnage et la cible pour accentuer l'effet du lancer.

2. Ajout d'un zoom progressif : la caméra se rapproche du personnage lorsqu'il s'apprête à lancer, puis zoome sur la balle en la suivant.

3. Effet d'assombrissement autour de la balle pour concentrer l'attention du spectateur.

4. Ajout d'un décor en arrière-plan, simple mais efficace, pour donner une impression de profondeur.

5. Effet de vitesse visuel : motion blur et léger flou directionnel pour accentuer l'impression de mouvement rapide.

6. Dézoom à l'impact pour ramener le regard sur l'ensemble de la scène et renforcer l'effet dramatique.

Pourquoi ces choix ?
Ces techniques permettent de renforcer la lisibilité de l'action tout en la rendant plus immersive.
Chaque élément est pensé pour guider le regard du spectateur et créer une animation fluide et dynamique.
En appliquant ce principe, on apprend à mieux composer nos plans et à optimiser l'impact de nos animations.


Rendez-vous au prochain chapitre pour découvrir un nouvel aspect fondamental de l'animation, l'animation directe et pose-clé (Straight Ahead & Pose to Pose)

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Chapitre 2. Anticipation

Vendredi 21 Mars 2025

Les 12 principes de l’animation : L’Art de Donner Vie à l’Imagination

L'animation 2D est une discipline fascinante qui transforme des images statiques en mouvements dynamiques, captivant l'imagination du spectateur.
Pour y parvenir, les animateurs s'appuient sur les 12 principes de l’animation, un ensemble de règles développées par les pionniers de l’animation chez Disney dans les années 1930 et 1940. Après avoir abordé le principe du squash and stretch qui permet de jouer avec la forme des objets en mouvement, nous nous concentrons ici sur le deuxième principe essentiel : l'anticipation.

Qu’est-ce que l’anticipation en animation ?

L'anticipation est un principe clé qui prépare le spectateur à une action importante en animation.
Elle consiste à introduire un mouvement préparatoire avant une action principale, créant ainsi une attente chez le spectateur.
Ce concept est fondamental pour rendre les animations plus crédibles, naturelles et engageantes.

Imaginez une personne qui s’apprête à lancer une balle.
Avant le mouvement de lancer lui-même, il y a une préparation — le bras recule, le corps pivote, et les muscles se tendent.
Cet ensemble de mouvements préparatoires constitue l’anticipation. Sans cela, l’action de lancer apparaîtrait brusque, voire artificielle, car notre esprit n’a pas eu le temps de prévoir l’action qui s'en vient.
Pourquoi l’anticipation est-elle cruciale ?
L'anticipation sert trois objectifs principaux en animation :
Préparer le spectateur : Cela aide à signaler ce qui va se passer. En créant une action préparatoire, le spectateur peut anticiper l’événement à venir, qu’il s’agisse d’un saut, d’un coup de poing ou d’une course.

Accroître l'impact de l'action : En ralentissant légèrement le moment avant une action majeure, l’anticipation permet de créer un contraste dramatique avec l’action principale.
Par exemple, en ralentissant le mouvement avant de sauter, l'acte de sauter devient plus explosif et impressionnant.

Donner du réalisme : Dans la réalité, toutes les actions complexes nécessitent une certaine préparation.
Qu'il s'agisse d'un athlète prêt à bondir ou d'une simple course, l'anticipation ajoute un sens de réalisme aux mouvements, les rendant plus naturels et familiers pour l'œil humain.

Comment appliquer l’anticipation en animation 2D ?

Concevoir des actions fluides : Un bon animateur réfléchit à l’action complète avant de dessiner les phases de mouvement.
Prenons l'exemple d'un personnage sautant par-dessus un obstacle. Avant de bondir, le personnage doit d'abord fléchir les genoux et balancer les bras en arrière pour générer de la puissance.
Ces actions sont des signaux visuels importants qui préparent le spectateur à comprendre et à accepter le saut.

Utiliser des gestes expressifs : En animation, il est souvent nécessaire d’exagérer légèrement les mouvements d’anticipation pour les rendre plus clairs.
Par exemple, dans une scène de comédie, un personnage pourrait exagérer son geste de préparation avant de frapper quelqu'un avec une poêle, ce qui crée un effet humoristique.

Jouer avec le timing : En ajustant la durée de l'anticipation, vous pouvez modifier l'impact de l'action.
Une anticipation plus longue peut renforcer l’effet dramatique, tandis qu’une anticipation rapide peut suggérer une action spontanée ou inattendue.

Exemples célèbres d'anticipation en animation

Les films d'animation classiques regorgent d’exemples brillants d’anticipation.
Dans Blanche-Neige et les Sept Nains, lorsque Dopey s’apprête à sauter dans une marmite, il prend le temps de mesurer la distance, de prendre élan, et de plonger les bras en arrière avant le saut.
Ce moment d’anticipation humoristique renforce l’impact de la chute désastreuse qui suit.

Un autre exemple est Aladdin (1992), où le personnage principal recule légèrement avant de bondir pour attraper une corde.
Le geste anticipatoire permet au spectateur de suivre plus aisément l’action rapide et de se préparer au mouvement héroïque.

En conclusion

L’anticipation est un principe fondamental qui ne doit pas être négligé en animation 2D. Elle ajoute du réalisme, prépare le spectateur à l'action et permet de rendre les mouvements plus fluides et dynamiques.
Que vous créiez des scènes dramatiques, des actions héroïques ou des gags comiques, maîtriser l’art de l’anticipation peut transformer vos animations en récits visuels captivants, riches en dynamisme et en expressivité.
Lorsque l'anticipation est bien utilisée, elle donne vie à l'animation, offrant à l’audience une expérience à la fois crédible et merveilleuse — exactement ce que recherchent les maîtres de l'animation.

Prochain principe à explorer : la mise en scène, ou comment organiser visuellement vos scènes pour guider l'œil du spectateur.

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Chapitre 1. Squash and Stretch ( Écrasement et Étirement )

Lundi 14 Octobre 2024

Les 12 principes de l’animation : L’Art de Donner Vie à l’Imagination

L'animation est bien plus qu'une simple succession d'images ; c'est un art complexe où chaque mouvement compte. Pour maîtriser cet art, les pionniers de l’animation chez Disney ont codifié 12 principes fondamentaux dans les années 1930 à 1940. Ces principes, toujours enseignés et utilisés aujourd'hui, donnent aux personnages une vie et une personnalité qui résonnent avec le spectateur. Voici le premier article dédié au premier de ces 12 principes, qui ont révolutionné la manière dont l’animation est perçue, avec une animation pour illustrer chaque concept.

1. Squash and Stretch (Écrasement et étirement)

Le principe du "Squash and Stretch" donne une sensation de poids et de flexibilité aux objets et personnages. Cela renforce le réalisme du mouvement, notamment dans des actions comme sauter ou courir.

Il est encore plus visible dans les cartoons.
Dans la première vidéo, nous voyons une balle (un cercle) traverser l'écran.
Même si l'on imagine facilement le rebond, on peut affirmer que la balle manque de force physique.



Maintenant, ajoutons un peu de gravité à ce cercle afin qu'il ressemble un peu plus à une balle.



La différence est tout de suite flagrante.
Le cercle est devenu une balle en lui appliquant l'effet de rebond, en simulant un poids par l'écrasement et l'étirement du cercle.
Elle semble rebondir naturellement.

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Mise à jour 10 Octobre 2024

10 Octobre 2024

Nouvelle mise à jour du blog

Bonjour!
Toutes mes excuses pour ce long moment de silence.
Aujourd'hui quelques mises à jour:
L'amélioration de l'animation d'entête.
Le rebuild de l'animation scénario dans la section Skills.
L'ajout d'un logo et d'une animation dans la section skills.
Prochainement de nouvelles animations

Bonne navigation.

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Mise à jour 5 Decembre 2023

5 Decembre 2023

Mise à jour du blog

Une nouvelle catégorie s'invite sur ce blog celle des démonstrations et projets, en fait un portfolio
N'hésitez pas à naviguer dans cette nouvelle séction.
J'y partagerai mes projets d'animations , finies et/ou en cours.


Bonne navigation.

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Ma première animation 2021

5 octobre 2023

Bonsoir!
Je voulais partager ma première animation réalisée avec Toon Boom Harmony 17 en décembre 2021.
Cela fait maintenant quelques années, et à l'époque, je découvrais ce logiciel. J'ai dû effectuer quelques retouches de dernière minute pour les besoins de la publication, mais dans l'ensemble, l'essence de cette première production est restée intacte.
Dans cette animation, ma principale difficulté était de faire passer les nuages derrière le toit de la maison.
À l'époque, je n'avais pas encore compris le système des images-clés, et la colorisation vectorielle était encore un mystère pour moi.
Pour cette version, les nuages ont été refaits en une seule image, avec un système de mouvement par transformation de position.
À l'origine, l'animation, qui comporte 130 images, avait été réalisée en animation traditionnelle, c'est-à-dire image par image.
On peut le voir très nettement avec le soleil.
Le personnage principal est resté inchangé, mais il m'est arrivé de revisiter cette animation de temps en temps pour évaluer les progrès que j'ai accomplis au fil des années. Ceci est une sorte de test de publication sur le blog. Je tenterai de partager plus de créations. Cordialement.

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